現代美術論
ジャン・ティンゲリー
ジャン・ティンゲリー（Jean Tinguely, 1925年5月22日 – 1991年8月30日）はスイスの現代美術、画家、彫刻家である。
彼は廃物を利用して機械のように動く彫刻を制作することで知られており、キネティック・アート（動く美術作品）の代表的な作家である。またダダイスムの影響を濃く受けており、第二次世界大戦後のフランスで誕生した美術運動、ヌーヴォー・レアリスムのメンバーでもあった。代表的なシリーズに「メタメカニック」(metamechanics) が、その他「メタ・ハーモニー」シリーズ、「死の舞踏」シリーズ、「哲学者」シリーズなどがある。
ナウム・ガボ
ロシア・アヴァンギャルドの美術家、彫刻家。ロシア構成主義の命名者の1人とされることがあり（ただし、メドゥニツキー（Константин Константинович Медуницкий, 1899年-1935年）とステンベルグ兄弟を命名者とする文献もある）、構成主義への初期からの参加者でもある。なお、アントワーヌ・ペヴスナーは実兄。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ナウム・ガボ
菊畑 茂久馬
菊畑 茂久馬（きくはた もくま、1935年3月5日 – ）は、日本の画家。1944年より今日まで福岡市に在住し、同地を拠点に活動している。前衛美術集団「九州派」の代表的存在であり、戦後日本の前衛美術画家の一人。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%8F%8A%E7%95%91%E8%8C%82%E4%B9%85%E9%A6%AC
オチオサム
オチオサム（本名: 越智靖、- 2015年4月26日）は日本の前衛芸術家。1950年代から1960年代にかけて活動した日本の前衛芸術グループ「九州派」の創設者のひとり。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%83%81%E3%82%AA%E3%82%B5%E3%83%A0
田部 光子
1933 台湾生まれ
1953-1970 前衛美術家集団「九州派」の主要メンバーとして活動
1960 第3回日本洋画秀作展金賞
1960-1963 読売アンデパンダン展出品
1974-1984 九州女流画家展主催
1981 世界メールアート展
1983 世界メールアート展
1988 「九州派展」（福岡市美術館）
1990 世界メール・アート展（GAYA・福岡）
1991-1995 個展（牧神画廊・東京）
1994 個展 早良美術館（福岡）
1994 よりNY、ワシントン各地でほぼ毎年個展
1994-1997 個展 キャスト・アイアン・ギャラリー（NY）
1995 福岡市美術連盟初代理事長
1995 現代美術の手法、コラージュ展（練馬区立美術館・東京）
1996 個展 早良美術館（福岡）
1997-2005 個展 ギャラリーとわーる（福岡）
1998 個展 ギャラリーOKUDAインターナショナル（ワシントンDC）
1999 個展 アディロンダック・コミュニティーカレッジ（NY）
2000 第25回福岡市文化賞受賞
2000 個展 黒川ＩＮＮ美術館オープニング（福岡）
2001 個展 ギャラリーOKUDAインターナショナル（ワシントンDC）
2002 個展 ギャラリーOKUDAインターナショナル（ワシントンDC）
2002 第7回福岡市美術連盟展（福岡市美術館）
2003 「九州力展」熊本市現代美術館企画（熊本市現代美術館）
2003-2005 個展 ギャラリー58
2005 「前衛の女性 1950-1975」栃木県立美術館企画(栃木県立美術館）
2005 「りんごの秘密」展 ひろしま美術館企画（ひろしま美術館）
2005 福岡市美術連盟10周年記念展（福岡市美術館）
2005 個展 ＪＭギャラリー（NY）
2006 九州の女ネットワーク作品展 エルガーラホール（福岡）
2007 個展 早良美術館（福岡）
2007 個展 ギャラリーまいづる（福岡）
2007 福岡市美術連盟展 福岡市美術館（福岡）
2007 蜃気楼美術館展 ギャラリーまいづる（福岡）
2013 「人生が芸術である 田部光子展」福岡市美術館企画（福岡市美術館）
2016 福岡県文化賞
他、福岡、東京、大阪、ニューヨーク、ワシントンDC、フランスなどで個展多数
[主な著書]
2001 『着信人払い地球郵便局』（葦書房）
『受胎芸術』（花書院）
『二千年の林檎』（西日本新聞社）
[収蔵]
福岡市美術館
熊本市現代美術館
ワシントン国立女性美術館
アディロンダック・コミュニティー・カレッジ(ニューヨーク州)
など
https://koten-navi.com/TabeMitsuko
白髪 一雄
白髪 一雄（しらが かずお、1924年8月12日 – 2008年4月8日）は、日本の抽象画家。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BD%E9%AB%AA%E4%B8%80%E9%9B%84
吉原 治良
吉原 治良（よしはら じろう、1905年1月1日 – 1972年2月10日）は、日本の抽象画家、実業家。吉原製油社長。具体美術協会の創設者。
斎藤 義重
斎藤 義重（さいとう よししげ、1904年5月4日 – 2001年6月13日）は、青森県弘前市出身の現代美術家。多摩美術大学教授。親しみをこめて「さいとう ぎじゅう」と読まれることもある。絵画と彫刻の垣根を超えた表現を追求して作品を制作した。戦後以降の現代美術を代表する作品の数々を残し、「もの派」の作家らに大きな影響を与えた。
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E6%96%8E%E8%97%A4%E7%BE%A9%E9%87%8D
ジョルジュ・スーラ（スラ）
新印象派に分類される19世紀のフランスの画家。
スーラは、印象派の画家たちの用いた「筆触分割」の技法をさらに押し進め、光学的理論を取り入れた結果、点描という技法にたどりついた。完成作を仕上げるまでに多数の素描や下絵を制作して、入念に構想を練った。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ジョルジュ・スーラ
クロード・モネ
クロード・モネ（Claude Monet, 1840年11月14日 – 1926年12月5日）は、印象派を代表するフランスの画家。
https://ja.wikipedia.org/wiki/クロード・モネ
ポール・セザンヌ
フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ポール・セザンヌ
ポール・ゴーギャン
ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン（1848年6月7日 – 1903年5月8日）は、フランスのポスト印象派の画家。姓は「ゴギャン」「ゴーガン」とも。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ポール・ゴーギャン
アンリ・マティス
アンリ・マティス（Henri Matisse, 1869年12月31日 – 1954年11月3日）は、フランスの画家。フォーヴィスム（野獣派）のリーダ－的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。
https://ja.wikipedia.org/wiki/アンリ・マティス
ピエール・ボナール
ピエール・ボナール（Pierre Bonnard, 1867年10月3日 – 1947年1月23日）は、ナビ派に分類される19世紀～20世紀のフランスの画家。
ポスト印象派とモダンアートの中間点に位置する画家である。版画やポスターにも優れた作品を残している。ボナールは一派の画家（ナビ派）の中でも最も日本美術の影響を強く受け、「日本的なナビ」と呼ばれた。また、室内情景などの身近な題材を好んで描いたことから、エドゥアール・ヴュイヤールと共にアンティミスト（親密派）と呼ばれている。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ピエール・ボナール
パブロ・ピカソ
パブロ・ピカソ（Pablo Picasso, 1881年10月25日 – 1973年4月8日）は、スペインのマラガに生まれ、フランスで制作活動をした画家、素描家、彫刻家。
ジョルジュ・ブラックとともに、キュビスムの創始者として知られる。生涯におよそ1万3500点の油絵と素描、10万点の版画、3万4000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作し、最も多作な美術家であると『ギネスブック』に記されている。
https://ja.wikipedia.org/wiki/パブロ・ピカソ
ル・コルビュジエ
ル・コルビュジエ（Le Corbusier、1887年10月6日 – 1965年8月27日）はスイスで生まれ、フランスで主に活躍した建築家。本名はシャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ＝グリ（Charles-Edouard Jeanneret-Gris）。
フランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエと共に「近代建築の三大巨匠」として位置づけられる（ヴァルター・グロピウスを加えて四大巨匠とみなすこともある）。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ル・コルビュジエ
ミース・ファン・デル・ローエ
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（Ludwig Mies van der Rohe、1886年3月27日 – 1969年8月17日）は、20世紀のモダニズム建築を代表する、ドイツ出身の建築家。
ル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライトと共に、近代建築の三大巨匠、あるいは、ヴァルター・グロピウスを加えて、四大巨匠とみなされる。
「Less is more.」（より少ないことは、より豊かなこと）や「God is in the detail」（神は細部に宿る）という標語で知られ、近代主義建築のコンセプトの成立に貢献した建築家である。柱と梁によるラーメン構造の均質な構造体が、その内部にあらゆる機能を許容するという意味のユニヴァーサル・スペースという概念を提示した。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ミース・ファン・デル・ローエ
フランク・ロイド・ライト
フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright、1867年6月8日 – 1959年4月9日）は、アメリカの建築家。
アメリカ大陸で多くの建築作品があり、日本にもいくつか作品を残している。ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエと共に「近代建築の三大巨匠」と呼ばれる（ヴァルター・グロピウスを加え四大巨匠とみなす事もある）。
https://ja.wikipedia.org/wiki/フランク・ロイド・ライト
ブルーノ・タウト
ブルーノ・タウト（Bruno Julius Florian Taut、1880年5月4日-1938年12月24日）は、ドイツの東プロイセン・ケーニヒスベルク生まれの建築家、都市計画家。鉄のモニュメント（1910年）、ガラスの家（1914年）が評価され、表現主義の建築家として知られる。
晩年はナチスの迫害により、亡命先を探していた際に、上野伊三郎率いる日本インターナショナル建築会から招聘を受け、1933年に来日し3年半滞在した。当時の日独関係上、日本政府から公的な協力が得られなかったことから、しかるべき公職が得られず、トルコ政府の招きにより転地し、当地で没した。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ブルーノ・タウト
磯崎 新
磯崎 新（いそざき あらた、1931年（昭和6年）7月23日 – ）は日本の建築家。一級建築士、アトリエ建築家。
大分県大分市出身。父は実業家で俳人の磯崎操次。夫人は彫刻家の宮脇愛子。
https://ja.wikipedia.org/wiki/磯崎新
黒川 紀章
黒川 紀章（くろかわ きしょう、本名：くろかわ のりあき、1934年4月8日 – 2007年10月12日）は、日本の建築家（一級建築士）、思想家、実業家、政治活動家。株式会社黒川紀章建築都市設計事務所代表取締役社長を務めた。日本芸術院会員。1986年に建築界のノーベル賞と言われるフランス建築アカデミーのゴールドメダルを受賞した。
保守派の言論人でもあり日本会議の代表委員だった。共生新党を結党して2007年東京都知事選挙と第21回参議院議員通常選挙に出馬したがいずれも落選した。
https://ja.wikipedia.org/wiki/黒川紀章
安藤 忠雄
安藤 忠雄（あんどう ただお、1941年（昭和16年）9月13日 – ）は、日本の建築家。 一級建築士（登録番号第79912号）。東京大学名誉教授。21世紀臨調特別顧問、東日本大震災復興構想会議議長代理、大阪府・大阪市特別顧問。
https://ja.wikipedia.org/wiki/安藤忠雄
アンドレ・ブルトン
アンドレ・ブルトン（André Breton, 1896年2月19日 – 1966年9月28日）は、フランスの詩人、文学者、シュルレアリスト。ちなみに、誕生日については、ブルトン自身しばしば2月18日とも公言しているが、それは「詩的」な意味でのことで、書類などでも2月19日生まれとはっきり記されている。
https://ja.wikipedia.org/wiki/アンドレ・ブルトン
マックス・エルンスト
マックス・エルンスト（Max Ernst, 1891年4月2日 – 1976年4月1日）は、20世紀のドイツ人画家・彫刻家。ドイツのケルン近郊のブリュールに生まれ、のちフランスに帰化した。ダダイスムを経ての超現実主義（シュルレアリスム）の代表的な画家の1人である。作風は多岐にわたり、フロッタージュ（こすり出し）、コラージュ、デカルコマニーなどの技法を駆使している。
https://ja.wikipedia.org/wiki/マックス・エルンスト
ジョゼフ・フェルディナン・シュヴァル
ジョゼフ・フェルディナン・シュヴァル（Joseph Ferdinand Cheval, 1836年4月19日 – 1924年8月19日）はフランスの郵便配達人。33年の歳月をかけて自力で巨大な城塞を建設した。今日ではシュヴァルの理想宮 (Palais idéal) として知られる。
https://ja.wikipedia.org/wiki/フェルディナン・シュヴァル
サルバドール・ダリ
サルバドール・ダリ（Salvador Dalí、1904年5月11日 – 1989年1月23日）は、スペイン・フィゲーラス出身の画家。シュルレアリスムの代表的な作家として知られる。フルネームはカタルーニャ語でサルバドー・ドメネク・ファリプ・ジャシン・ダリ・イ・ドメネク（Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech）。「天才」と自称して憚らず、数々の奇行や逸話が知られている。
https://ja.wikipedia.org/wiki/サルバドール・ダリ
フィンセント・ファン・ゴッホ
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ（Vincent Willem van Gogh、1853年3月30日 – 1890年7月29日）は、オランダのポスト印象派の画家。
オランダ人名のvanはミドルネームではなく姓の一部であるために省略しない。つまり正確にはゴッホでは無く常にファン･ゴッホと呼ばなければならないが、日本ではこの原則が無視されることが多く、ファン･ゴッホもゴッホという呼び方で定着してしまっている。
主要作品の多くは1886年以降のフランス居住時代、特にアルル時代（1888年 – 1889年5月）とサン＝レミでの療養時代（1889年5月 – 1890年5月）に制作された。感情の率直な表現、大胆な色使いで知られ、ポスト印象派を代表する画家である。フォーヴィスムやドイツ表現主義など、20世紀の美術にも大きな影響を及ぼした。
https://ja.wikipedia.org/wiki/フィンセント・ファン・ゴッホ
エドヴァルド・ムンク
エドヴァルド・ムンク（Edvard Munch 1863年12月12日 – 1944年1月23日）は、19世紀-20世紀のノルウェー出身の画家。『叫び』の作者として世界的に有名で、ノルウェーでは国民的な画家である。
https://ja.wikipedia.org/wiki/エドヴァルド・ムンク
フランシス・ベーコン
フランシス・ベーコン（Francis Bacon、1909年10月28日 – 1992年4月28日）は、アイルランド生まれのイギリス人画家。抽象絵画が全盛となった第二次世界大戦後の美術界において、具象絵画にこだわり続けた。20世紀最も重要な画家の一人とされ、現代美術に多大な影響を与えた。
作品は大部分が激しくデフォルメされ、歪められ、あるいは大きな口を開けて叫ぶ奇怪な人間像であり、人間存在の根本にある不安を描き出したものと言われている。大きな口を開けて叫ぶ姿は、口を開けた状態の歯がたくさん載った写真集（歯医者向けのものと思われる）や、映画 『戦艦ポチョムキン』 の中で、銃で額を撃たれて叫ぶ老女の姿を参照している。
https://ja.wikipedia.org/wiki/フランシス・ベーコン_(芸術家)
パウル・クレー
パウル・クレー（Paul Klee、1879年12月18日 – 1940年6月29日）は20世紀のスイスの画家、美術理論家。
ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、バウハウスでも教鞭をとった。その作風は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、独特のものである。
https://ja.wikipedia.org/wiki/パウル・クレー
コンスタンティン・ブランクーシ
コンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brâncuşi, 1876年2月19日 – 1957年3月16日）は、ルーマニア出身の20世紀を代表する独創的な彫刻家である。20世紀の抽象彫刻に決定的な影響を与え、ミニマル・アートの先駆的作品も残した。
https://ja.wikipedia.org/wiki/コンスタンティン・ブランクーシ
ジャクソン・ポロック
ジャクソン・ポロック（Jackson Pollock, 1912年1月28日 – 1956年8月11日）は、20世紀のアメリカの画家。
抽象表現主義（ニューヨーク派）の代表的な画家であり、彼の画法はアクション・ペインティングとも呼ばれた。抽象表現主義の画家たちの活躍により、1950年ごろから美術の中心地はパリではなくニューヨークであると考えられるようになった。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ジャクソン・ポロック
マーク・ロスコ
マーク・ロスコ（Mark Rothko, 本名 Markus Rotkovich(ロシア語: Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич), 1903年9月25日 – 1970年2月25日）は、ロシア系ユダヤ人のアメリカの画家。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、ウィレム・デ・クーニングらとともに、抽象表現主義の代表的な画家である。
https://ja.wikipedia.org/wiki/マーク・ロスコ
ジョージア・オキーフ
ジョージア・オキーフ（Georgia O’Keeffe 、1887年11月15日 – 1986年3月6日）は、20世紀のアメリカを代表する女性画家。夫は写真家のアルフレッド・スティーグリッツ。
オキーフは70年にも及ぶ長い画歴のなかで、ほとんど風景、花、そして動物の骨だけをテーマとして描きつづけた。なかでもオキーフの名を一躍有名にした画面いっぱいに拡大して花の絵を描いた作品群や、牛の頭蓋骨をイコンのように威厳を込めて描いた作品群がよく知られる。またアメリカで（世界的にみても）抽象画を描きはじめた最初期の画家の一人でもあり、基本的には具象的モチーフにこだわりつつも、時おり抽象画も手がけ、生涯にわたって抽象への関心を抱き続けた。
オキーフはウィスコンシン州の農家に生まれた。父はアイルランド系、母はハンガリーからの移民。7人兄弟の2番目の子供であり長女だった。
マディソンで高校時代をすごした後にシカゴ美術館附属美術大学で絵画を学び、更にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークに入学、ウィリアム・メリット・チェイスに師事した。ニューヨーク滞在中に将来の夫となる写真家のスティーグリッツに出会っている。
1908年、シカゴに戻りイラストレーターとして働いたが、1910年、病気が元で家族がいたバージニア州に移る。オキーフも一時、絵画から離れていたがバージニア大学の夏期講座に出席し、アーサー・ウェスリ・ダウに出会ったことがきっかけで再び描き始めるようになった。
https://ja.wikipedia.org/wiki/ジョージア・オキーフ
デイヴィッド・ホックニー
デイヴィッド・ホックニー（David Hockney、1937年7月9日 – ）は、20世紀～21世紀のイギリスの画家で、現在はアメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点として活動する芸術家。1960年代よりポップアート運動にも参加し大きな影響を与え、イギリスの20世紀の現代芸術を代表する1人である。
ロバート・ラウシェンバーグ
ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Milton Ernest Rauschenberg, 1925年10月22日 – 2008年5月12日）は、20世紀のアメリカの美術家。
ジャスパー・ジョーンズとともにアメリカにおけるネオダダの代表的な作家として活躍した。のちのポップアートの隆盛にも重要な役割を果たしたことでも知られる。
ジャスパー・ジョーンズ
ジャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns, 1930年5月15日 – ）は、20世紀のアメリカの画家。
ロバート・ラウシェンバーグとともにアメリカにおけるネオダダやポップアートの先駆者として重要な役割を果たした代表的な作家。ダーツの標的、アメリカ50州の地図、数字や文字などを「描いた」作品がよく知られる。
リチャード・ハミルトン
リチャード・ハミルトン（Richard Hamilton、1922年2月24日 – 2011年9月13日）は、イギリスの画家。
アンディ・ウォーホル
アンディ・ウォーホル（Andy Warhol、1928年8月6日 – 1987年2月22日）はアメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティスト。本名はアンドリュー・ウォーホラ（Andrew Warhola）。
ロイ・リキテンスタイン
ロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein、1923年10月27日 – 1997年9月29日）はアメリカ合衆国の画家。
アンディ・ウォーホルらとともにポップアートの代表的な画家。新聞連載の通俗な漫画の1コマを、印刷インクのドット（網点・Ben-Day dots）まで含めてキャンヴァスに拡大して描いた作品群で有名。漫画の持つ単純だが強烈な線、単純化された色彩などの表現力を油彩で表現している。
クレス・オルデンバーグ
クレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg, 1929年1月28日 – ）はスウェーデン生まれのアメリカ合衆国の彫刻家。日常のありふれた物を超巨大に複製したパブリックアート・インスタレーションで知られる。他にも、日常の同様のソフト・スカルプチュアを制作している。
ギュスターヴ・クールベ
ギュスターヴ・クールベ（クルベ） (フランス語: Gustave Courbet[1], 1819年6月10日 – 1877年12月31日) は、フランスの写実主義の画家。
ジョージ・シーガル
ジョージ・シーガル（George Segal, 1924年11月26日 – 2000年6月9日）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身の彫刻家・画家である。人体から直接石膏で型を取った作品で有名。
モーリス・ルイス・バーンスタイン
モーリス・ルイス・バーンスタイン（Morris Louis Bernstein、1912年11月28日 – 1962年9月7日）は、アメリカ合衆国の画家。
ブリジット・ライリー
ブリジット・ライリーは1931年に英国ロンドンに生まれ、ゴールドスミス美術学校、王立美術学校に学びました。1965年にニューヨーク近代美術館で開催された「Responsive Eye（応答する眼）」展やニューヨークのギャラリーでの個展を機に、視覚上の効果を追求する抽象芸術、オップ・アートという枠組みだけには留まらない独自の絵画世界を展開し、国際的な評価を得ていきます。日本では1980年に大規模な個展が東京国立近代美術館で開催されました。昨年は高松宮殿下記念世界文化賞を受賞し20年ぶりに来日した他、テイト・ギャラリーで回顧展が開催されるなど、世界的な作家として活躍を続けています。
http://www.nishimura-gallery.com/artists/riley/riley.html
ヨーゼフ・ボイス
ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys、1921年5月12日－1986年1月23日）は、ドイツの現代美術家・彫刻家・教育者・社会活動家。
初期のフルクサスに関わり、パフォーマンスアートの数々を演じ名を馳せたほか、彫刻、インスタレーション、ドローイングなどの作品も数多く残している。脂肪や蜜蝋、フェルト、銅、鉄、玄武岩など独特な素材を使った立体作品を制作したが、同時代のミニマルアートとは背景となる思想が異なり、その形態と素材の選択は、彼の『彫刻理論』と素材に対する優れた感覚によっていた。
また『社会彫刻』という概念を編み出し、彫刻や芸術の概念を「教育」や「社会変革」にまで拡張した。『自由国際大学』開設、『緑の党』結党などに関与し、その社会活動や政治活動はドイツ国内で賛否両論の激しい的となっている。しかしその思想と、『人間は誰でも芸術家であり、自分自身の自由さから、「未来の社会秩序」という「総合芸術作品」内における他者とのさまざまな位置を規定するのを学ぶのである』という言葉は、20世紀後半以降のさまざまな芸術に非常に重要な影響を残している。
ウォルター・デ・マリア
ウォルター・デ・マリア (Walter De Maria、1935年10月1日 – 2013年7月25日）は、アメリカ合衆国の彫刻家・音楽家。インスタレーション作品などを多数制作・設置している。アメリカ合衆国カリフォルニア州オールバニ生まれ。
